大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国历史人物风图画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国历史人物风图画的解答，让我们一起看看吧。
为什么一些古人画人物画，面容狰狞、丑陋不堪？
古人画画，并非全都是面貌狰狞，丑陋不堪，如仕女图，形象之温柔贤淑，相貌之美丽，至于帝王象确实身瘦面冷，如清朝几位皇帝，但也有魁伟之作，如唐太宗之画像，至于其它创作，还有点狰狞渗人，丑陋生畏，如十八罗汉，天王派，让人看了有点害怕，这大概的是起到能镇住邪恶的一种想象的精妙之作，每个时期的绘法手法不同，古人画画讲究的是功力，其线条流畅如舂蚕吐丝，最有代表性的如顾愷之，一个时代一个流派，现在的速写和素描及国画油画是当今的代表，在过几千年，后人还不知怎么评论当今的绘画艺朮呢!
我简单说几句，古人画人物画并非面容狞丑陃？是一个时代有一个时代的美。某个时代与狰狞，丑陋为美，就像唐朝画仕女以富态为美，每个时代流行趋势不一样。总之画风和流行趋势，美与丑让后人评说，在过几百年又有一种说法，所以千秋功与过让后人评说？
中國古人對人的認識是動物的一种，由於智慧的啟蒙，中國古人認為“人不是人，人要為人，人要為人處事才是人”，如中國古文化鎖定的人“十二屬相”，要求人要識物。如古人留下“今有物不識數，三三數之剩二，七七數之剩二，五五數之剩三，問此為何物”，這都是教育人類要識物，識數。所以中國古文留下“對待者數，流行者氣，主宰者理”。
个人认为画画是表露作者的感受和认知的一种途径。在古代思想不开放的年代作的画多数面目狰狞原因主要是人民对未知世界的恐惧和敬畏。也有一部分是因为自己内心的阴暗无声流露。画就像一面镜子，可以照射出作者的内心世界。最后在此祝愿天下安康，人心向阳！
范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？
最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。
范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。
对范曾及其作品的争议大概有以下几点：
1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。
2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。
3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。
对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。
做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。
范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。
但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。
中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。
范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦禅；他对另一位老师沈从文的构陷和不敬，更是把他的人品踩到了烂泥里。加上这些年，他醉心于市场，对艺术的追求已停滞。
应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加上天分，无论多少，能最大程度的发挥出来，这就很厉害。有太多艺术家肚子里有东西，就是倒不出来，不会表达。
而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的是什么。
所以，范曾算是名家，但成不了大家。
创新
文/李路所
作为中国画坛的***级人物，一直是人们关注的焦点，范曾先生作品从八十年代初起诸见报端，后来人气越来越旺，各种光环桂冠聚于一身，名声大噪，思想浮动，轻飘、饱受非议也属正常，毕竟人无完人，金无赤足。
有人曾说范曾的绘画，一层不变、墨守成规，没有推陈出新的新理念，作品有线条无笔墨，有媚气无骨气。非议归非议，但作品还是受人追捧，赝品在市场流传很多，说明作品还是有市场。
那为什么人们对他的作品反响这么大呢?本人认为有以下两点原因:
一，首先作品有不尽人意之处，因为人们对他的作品给予更高厚望，老看一种形式单调的作品乏味，没有新鲜感，要标新立异，打破陈规，博取众长，开拓创新；书画艺术是学无止境的，不要躺在功劳薄上吃老本，别人提到的建议，要正确面对，有则改之无则加勉，使好的作品更上一层楼；古代好多名人雅士，不耻下问，下到六岁孩童，上到耄耋老人对自己的作品提建议，让自己的作品朗朗上口、耳闻能祥，这样的精神和作品才能流传百世；
二，一个人能在艺术界这样活跃、引人注目，是非常难能可贵，就是值得尊敬和学习的，但不要“王婆卖瓜自卖自夸”，要低调做人，高调做事，要有儒家风范，会给人们留下好的口碑，给你的作品加分；再好的作品，德不配位，心里阴暗，作品也灰暗不明媚，也无人欣赏；切忌自视清高，动辄贬低他人，自诩自己的作品不逊古代虞世南和褚遂良，其实你的作品达到高屋建瓴的程度，一定会有人拿你的作品跟虞、褚做比较，历史会给你一个公正的评价。
纵览中国书画史，感受到数千年中华传统文化的璀璨与辉煌。其精深博大，影响深远的，在浩瀚的历史长河中形成不同风格与流派，敬请期待范***大胆创新，走出一条中国当代油画艺术的新路子。
范增的绘画作品三十年前就已经成名成家了，当时觉得非常非常有功夫，有水平，非常非常敬佩他，二十年前开始有人说他让学生替他画底稿，他再进一步深入加工，大量的出作品，都是千篇一律的样子。现在发现他的作品和三十年前的基本一样一样的，没有什么变化进步，牛一直都是那头牛，放牛娃也没有长大，老子一直都是一样的。书法风格也一直是血栓体。
宋代有哪些著名的人物画名家？
北宋时期的人物画创作很是活跃，尤其是宗教人物画，是继承了唐朝以来流传下来的传统，不少名家画家也都参观过寺观壁画的创作与绘制，而主要的代表人物是吴道子的画风式样，而有作品流传下来的代表性画家武宗元，北宋时期的山水花鸟画，发展的非常迅速，高过了人物画的影响。这一时期主要的人物画家是高益，武宗元，李公麟，梁楷，张择端等等，高益、武宗元主要是以画宗教画为代表，在宋代时，对佛教的信仰并没有唐朝时那样的狂热，但是还是有一定的影响，除了宣扬儒家，另一方面也尊崇道教，高益在最初是通过当场作画招徕顾客，后来进入画院，被人称为大高待诏，他画的许多宗教题材的作品，有情有理，合情合理，题材方面比较擅长热闹的大型场面，宋代期间的道观修的颇为繁多，而为这些道观绘制壁画是一大任务，其中就以武宗元为首，壁画的场面宏大人物众多。武宗元宗法吴道子，现存的他的画作是《朝元仙仗图》，也是他的代表作品，在宋代诗人擅长道士壁画的民间职业画家大多都沿用了吴道子的画风。李公麟是当时白描人物画的代表人物，他主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”，画景物时要从自己的内心出发，去感受景物的情致，梁楷则是简笔人物画的代表画家。他开启了元明清写意人物的先河，并且在绘画技巧上有重要的创作，宋代的画家追求工艺严谨。注重写实，在用笔上不拘一格，很是富有个性。
到此，以上就是小编对于中国历史人物风图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国历史人物风图画的3点解答对大家有用。
