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水墨画的肖像怎么画？
水墨肖像画怎样画？我的观点是：画法不重要，重要的是水墨肖像画怎样才能画得传神？
人像的特点各不相同，不但表现在头部五官，而且各人的手脚、体型、头发式样等都有差别，行动言笑，衣服装饰等也都标志着一个人的性格特征，而这些特征，常常是同时出现的。人性格的阶级属性，就是从生理上、心理上、表情上、行动上等各方面的特点显露出来的。这里面如果还存在着主次问题的话，心理特征（即精神面貌）应该是主要的，而表现精神面貌，头部五官占重要的地位，至于眼睛在面部更是重要的所在，即所谓“传神写照正在阿堵中”
水墨肖像画要传“神”达“意”，而速写的精髓就是由画面传递出的这个“神”。譬如老一代艺术家叶浅予的舞台人物速写就是抓住了特征即“神”。还有画家以速写法画写意画，譬如黄胄。黄胄的写意画人物、动物等等其笔法均是速写手法，都很传“神”，有着很独特的画意。
将速写的方便、快捷手法引入水墨人物画中,可使水墨人物画创作更贴近生活,更具当今时代性、画面生动性,也可带给水墨人物画更多新的启示。活用速写,有助于学习水墨人物画时快速入手、有效地收集素材、发现创造更多生活美。
以速写手法画写意，只能加法不能减法，亦不能慢慢磨蹭和堆砌，需要一气呵成才行。速写所要求的敏锐快捷的线条与画水墨写意相似，要使画面做到凸显特征，神全气完，需要优秀的素质、刻苦的训炼和丰厚的积累。
我中间学过一年水墨人物，我觉得我的回答应该可以帮助到您！
首先无论画什么人物画，速写都是最重要的基础！
速写的量一定要上去，然后可以多画一些人物的结构素描，一定不要加光影，会影响你后期水墨人物着色。参考门***尔等***的速写。
然后就是如何把速写转为水墨人物
这个也是要多临摹，像央美比较有艺术成就的前辈***，叶浅予先生的人物画。卢沉和周思聪，他们夫妻两个的速写和水墨人物都是很好的学习教材。
然后最近几年比较火的央美老师史国良水墨人物，可以去哔哩哔哩网站上搜索他的视频，有完整的一套免费课程。。速写怎么画，转水墨怎么画，人物上色，都讲的挺细致。因为我的老师和史国良是师兄弟。
肖像其实已经很难画了，再加上运用你的笔墨能力就更难了。它既要求你有扎实的造型能力，同时对于笔墨、敷色也要有出色的驾驭能力。
一方面你可以多看看方增先、韩国臻、杨之光、王子武这一类国画大家的画是怎么画的。另一方面多看看西方荷尔拜因、门***尔、安格尔、鲁本斯这一类***的素描速写，练练造型能力。
这样下来你就基本能画的好水墨肖像了。
笔和墨是传统水墨人物肖像画既不相同又不可分割的两个方面。“笔由墨现，墨自笔出”指的就是笔中要有墨，墨里须见笔。就学习而言，用墨难，掌握用笔则更难。但如果所作之画想有生动的气韵，用墨水平如何是关键之一。
墨色有焦、重、浓、淡、清之分，有枯、焦、湿、润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨之法。
墨色的安排，应从整幅的气韵出发，画面对墨色浓淡的大致分布要有初步没想。
此外，笔、墨之运用都离不开用水，特别是墨与水关系最频繁、最密切，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，不懂得用水是不行的。历史上的徐谓与近代的黄宾虹都是深谙用水奥秘的***。他们的作品似乎一直保持着未干的水气，画面色清而墨明，水在色与墨中倘徉，令人叫绝。
水墨法表现人物肖像时，要求与勾写法大体一致，但较之勾写法更加概括。如果为了制造对比效果，特意将人物颜面部分画得工细一些也属正常现象。
水墨人物肖像落墨一般是勾勒、点厾、皴擦同时进行。笔线的变化与墨色的反差也较大，但作画过程一般有两种类型。
一种是勾勒与点厾同时进行，笔线粗细并至，没骨、破墨并举，间以皴擦，一气呵成。
另一种则是先以没骨法将大关系摆上，没骨法的运用虽大笔挥写，但不是面面俱到，转拆处与形体轮廓的突出处或受光处留有余地，然后在此基础上或勾勒皴擦，或墨色互破，整体完成。
水墨人物肖像画的用笔节奏感要强，用笔要大胆沉着，爽快淋漓，线条的断线粗细变化较之勾写法更为明显，才能与大笔挥写的墨色变化融合无间，统一自然。
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