大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国历史文化景点图画简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国历史文化景点图画简单的解答，让我们一起看看吧。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画***和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，***和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
在这些画种里，首先有中、西之分:
国画、工笔画、年画(包括彩绘)属于中国画种，国画、工笔画和年画(纸、绢本)统称中国画。属于东方文化范畴; 水彩和油画是外来画种，属于西方文化范畴。
东西方文化存在着截然不同的、巨大的差异。在绘画領域也大有不同。
东西方文化的审美意识不同，形成了不同的创作理念: 西方注重写实;东方倡导写意。西方绘画注重块面、色彩; 东方注重线条、墨色。西方绘画的水彩、油画都是整幅满彩; 中国的写意画注重留白。…………
据说，我们送给西方友人一幅写意国画，友人迟迟不肯收起，问其原因，他说，画面上几处空白，以为还没有画完…………这就是不同的文化差异。
还有如画基材料、颜料、画笔、技法、用油用水和装裱(装幀)都大有不同。
国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷
古时候没有卫星等精确仪器，请问古人是如何测量地理高度，路程，还有时间的？
大部分是根据勾股定理计算，还有阳光下影长比例来粗略计算的。
所有的测量都是大约估算的。
对于较为缓的山，测量山脚到山顶的长度，测量山坡与地面的大约角度或者平均的角度，根据勾股定理计算。
高大陡峭的山，会根据在同一时间里，已知道高度的物体的影长，比如知道木棍的长度，人的高度，测量影子的长度后，再测量山的影长，根据比例来计算山的高度。
《史记·夏本纪》》：左准绳，右规矩，载四时，以开九州，通九道，陂九泽，度九山。
当然我们都知道，史记里关于夏的内容未有确论，太史公经常挖这种不靠谱的大坑。
但这句话里提到的准、绳、规、矩，就是测量地图用的四样工具。
具体到证明中国人有绘制地图记载的文献，可以在战国时代的记载中大量找到。
《周礼.地官司徒》：大司徒之职，掌建邦之土地之图与其人民之数，以佐王安扰邦国。以天下土地之图，周知***之地域广轮之数，辨其山林、川泽、丘陵、坟衍原隰之名物。
周时就已经对地图的重要性有了一定认识，并派为大司徒的一项重要职责。
具体到绘制地图的方法，先要说起一个人，这个人叫裴秀。
裴秀活跃于魏晋禅代之际，河东人，裴潜的儿子。看过三国志的人几乎都知道他。
这家伙是个任性少年，一生放纵不羁爱自由，而且是真的放纵不羁爱自由……
后来与贾充、荀顗作为司马氏的三驾马车活跃，干过最刷存在感的事儿是曹髦死后提议迎立曹奂。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”
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我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
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