大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国历史人物图解简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国历史人物图解简笔画的解答，让我们一起看看吧。
世界百位名人画像谁画的？
是薛晓源以中国国画的画法画的
精心刻画的中外100著名的哲学家的肖像，并用中英文对照的形式为每一位哲学家撰写了简短的传记及其基本哲学思想。薛晓源教授用国画的技法描绘了世界历史中伟大哲学家之风骨的绘画作品，让世界哲学在中国绘画艺术中得到呈现与对话。
水墨画的肖像怎么画？
水墨画的肖像难度大于带色。首先是造型，无论水墨还是色彩，万变不离型。其次就是水墨，墨分五色，通过水墨表现对象的心理，个性，还有型上的结构，这是画家的基本能力与水墨理解的充分体现。再其次，在水墨的肖像中能看到或体会到，对象的生存状态，环境。
一幅好的水墨肖像画，是一个画家的全部。
新疆人物写生二
新疆人物写生三
新疆人物写生九
新疆人物写生四
新疆人物写生五
新疆人物写生六
新疆人物写生七
笔和墨是传统水墨人物肖像画既不相同又不可分割的两个方面。“笔由墨现，墨自笔出”指的就是笔中要有墨，墨里须见笔。就学习而言，用墨难，掌握用笔则更难。但如果所作之画想有生动的气韵，用墨水平如何是关键之一。
墨色有焦、重、浓、淡、清之分，有枯、焦、湿、润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨之法。
墨色的安排，应从整幅的气韵出发，画面对墨色浓淡的大致分布要有初步没想。
此外，笔、墨之运用都离不开用水，特别是墨与水关系最频繁、最密切，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，不懂得用水是不行的。历史上的徐谓与近代的黄宾虹都是深谙用水奥秘的***。他们的作品似乎一直保持着未干的水气，画面色清而墨明，水在色与墨中倘徉，令人叫绝。
水墨法表现人物肖像时，要求与勾写法大体一致，但较之勾写法更加概括。如果为了制造对比效果，特意将人物颜面部分画得工细一些也属正常现象。
水墨人物肖像落墨一般是勾勒、点厾、皴擦同时进行。笔线的变化与墨色的反差也较大，但作画过程一般有两种类型。
一种是勾勒与点厾同时进行，笔线粗细并至，没骨、破墨并举，间以皴擦，一气呵成。
另一种则是先以没骨法将大关系摆上，没骨法的运用虽大笔挥写，但不是面面俱到，转拆处与形体轮廓的突出处或受光处留有余地，然后在此基础上或勾勒皴擦，或墨色互破，整体完成。
水墨人物肖像画的用笔节奏感要强，用笔要大胆沉着，爽快淋漓，线条的断线粗细变化较之勾写法更为明显，才能与大笔挥写的墨色变化融合无间，统一自然。
画好水墨肖像画的要求，首先是造型，其次是笔墨。造型即人物肖像一般的五官结构，比例，加上不同人物的特点，如国，田，目，甲，由不同脸形。可临线条型素描，不要过多注重阴影，光线。多对着人物写生，速写。笔墨运用，初学可先用淡铅笔勾大致轮廊，再用淡墨勾轮廓，再用焦，浓，淡不同墨色勾线描绘。可多临摩各家写实作品，不要去临大写意的变形的作品。熟练了就不用铅笔甚至淡墨勾轮廓。待有了基础，再学上色。
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸***。
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
到此，以上就是小编对于中国历史人物图解简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国历史人物图解简笔画的3点解答对大家有用。
