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你知道中国的古代人物画的重要特点是什么吗?
1、古代人物画家主张以形写神、形神兼备，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
2、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
3、中国古代文人画的特点：文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
4、元明清，出现了一些有创新的画家，如陈洪绶、任伯年。中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神，形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常出色。
唐代人物画的造型审美特点?
1、人物形象“丰颊硕体、丰腴华贵、雍容大度”，特别是线条劲挺流畅，大气松快，人物脸型圆润，身躯和衣物以及物件道具设色很华丽，服装的织物也很富丽。反映现实生活，注重刻画人物的精神气质，细致精到，富贵大雅，大家气象。
2、妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。头饰都是直竖型，梳把较高，横面较窄。 官吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。
3、唐代是仕女画发展的鼎盛时期，唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。
4、唐代绘画的艺术特点如下：技法独到：唐代绘画注重笔墨技法的研究和创新。画家运用线条、墨色、笔法等技巧，精准地表现形象和景物的外貌、神态和气息，形成了独具特色的艺术风格。
5、通过对人动作细节的描写描写，表现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。艺术特点：用墨设色都表现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不缺弹性，设色清丽艳明对质感的描画把握非常贴切到位。
6、根据历史研究，唐朝是以丰肥浓丽为审美取向的。纵观留存下来的美女雕像和图画，虽然工艺有别，年龄有少女、***之差，但大多面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，其装扮袒露而大胆。
古代艺术中的女性形象及其时代特点
外貌与衣着：细纱衣轻浮透明，肌肤丰韵、白净。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，由于那时以胖为美。
魏晋南北朝时期美术作品中的女性形象，以女性形象为主的人物绘画题材丰富，展现了魏晋南北朝人物画发展的新的审美倾向，同时也从一个重要侧面提示了当时审美观念、文化思潮和时代风气的深刻变化。 1）神话题材。
唐代仕女画的艺术特点如下：唐代是仕女画发展的鼎盛时期，唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。
有文雅清逸之韵致，但又不离“院体”框架，是兼容并蓄艺术的尝试。在人物画中仇英的仕女画最有特点，形象秀美，线条流畅，在继承古代传统的基础上，成功的创造出反映时代与个人特征的笔墨形象，对清代仕女画影响尤为巨大。
在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。
而装饰化的特点，更具有审美价值，在设计上也更加追求艺术造型的完美性。图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。
古典美是怎样的?
1、古典 是美，美得含蓄，美得凝重，美得经得起时间的洗礼，岁月的打磨. 古典美更注重柔美，温婉一些，现代美更注重个性，线条简洁一些。就象古典舞和现代舞，古典美女和现代美女一样。
2、古典美，美在三处，疏可走马的留白，有感情的线条，虚实浓淡的笔墨。
3、唇红齿白，举止优雅，端庄又不失清逸，温柔又不失纯洁，比如刘亦菲，白冰，林依晨，董洁之类的。
4、古典美，美得含蓄，美得凝重，美得经得起时间的洗礼，岁月的打磨.女的：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。指若削葱根，口若含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。芙蓉如面柳如眉。
