大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国历史人物插画设计作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国历史人物插画设计作品的解答，让我们一起看看吧。
有谁知道插画的起源？
插画事实上源于原始岩画。叙事性插画早在公元前就有所体现，并且已经有了完整的表现。古埃及尼亚的死者之书（BC1300~BC1200）虽然不是人类文明中最早出现的插画，却是在早期最为完整以插画形式展现的叙事性内容。
不仅是插画这种现代表现艺术的单一形式，人类的整个绘画起源都产自史前旧石器时代，这在所遗留下来的大量珍贵岩画中可以得以证实。
绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点啊？
别看都是学画，油画、国画和插画的确有着很大差别。这种差别不仅存在于作画工具和绘画技法的不同，甚至影响着你的发展前景和美学思维。
打一个不太恰当的比方，油画犹如西医，现在普及度极高，也很容易见到成效，收到回报；国画恰似中医，需要扎根传统，耐得住寂寞，一般会大器晚成。但是一旦成名，其名望和地位都会令人刮目相看；至于说插画，更像是保健医生，应用范围广，收益可观，但是要想功成名就会更难一些。
油画也好，国画、插画也罢，没有好与不好，只有合不合适。
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们建立起中国现代绘画教学体系以来，西方绘画艺术越来越普及，国画发展的空间越来越小。现在的美术专业考生，绝大部分都是在埋头苦学素描、水粉画、水彩画和工艺设计等应付考试的科目。虽然各大艺术院校都开设了国画专业，但是招生规模和实际影响力都相当有限。
大家都知道，国画专业是离不开书法功底的，所以难倒了不少有国画兴趣的朋友。但是，书法已经独立成为一门专业，现在全国有百余所高校招收书法专业学生，在国家日益重视传统文化传承的背景下也不失为一种新的发展方向。
说得实际一点，从就业或谋求发展的角度分析，油画的确比国画有优势。很大一部分美术专业毕业生都选择了从事教育工作，毕竟，能够年少成名的画家并不多见，不用找那么多冠冕堂皇的理由，生计问题本来就是最大的问题。而油画专业的学生还可以选择画商品画（就是俗称的行画）过渡一下，运气好一点的话，一样收入不菲。
当然，国画也可以画一些迎合市场的商品画，但是实际境况如何，大家心知肚明。实在不行，来办专业培训班倒是最切合实际的不错选择。
插画一般与电脑结合较多，业务范围和收益方式都相对广泛、灵活。从生存的角度来看，学习插画设计的确前景广阔。不过，这个领域也是高手如云，竞争越来越大，水平和运气缺一不可。
还是那句话，油画、国画和插画，无所谓好与不好，兴趣才是最重要的。一定要遵从自己的内心，不要人云亦云，否则很容易半途而废，自食苦果。
现当代绘画艺术中的油画和国画，用于插画哪个效果好一点，这要取决于书籍、报纸、刊物的内容和特色的需要而定论。它们彼此之间没有必要强调哪个效果好一点，油画和国画都具有各自特色的审美效果。“插画”就是在报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 现如今又产生了媒体平台、网络广告、电视和电脑等这些统称为“插画”。
一、中国最早的插画是以版画形式出现的，在我国从唐代开始国画的插画，应用到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术***展时期，全国各地都有刻书行业。
二、西方的插画历史与我国相似，最早运用于宗教读物之中。西方用于插画的是油画作品，具有审美的艺术效果。插画被广泛运用于自然科学书籍、社会科学书籍、经典作家文集、报刊杂志等出版发行。
三、现当代插画将信息最简洁、明确、清晰地用媒体平台、书刊杂志、网络广告传递给人们的视觉，引起人们的审美情趣。其插画有油画、国画、摄影图片、年画和漫画，而油画用于插画艺术效果相对比较好，其它画也比较好一点。无论是什么样的插画形式，只要是文章配上精美的画面，图文并茂，可读性强，能引起人们兴趣和喜欢，就达到了提供给人们欣赏的审美效果。
这个问题不能只说是哪个好一点，“好一点”的范围太大了，是指艺术价值，研究价值，还是其他方面。如果单纯的说喜欢那一类，仁者见仁，智者见智。如果说要学习我个人认为油画好学一些。表现手法多，也没有特别的限制。国画就不同了，需要功底，即使是写意类。插画类小型类的也比较好学，如画个小的盆栽植物。大型类的也不是特别好学，像海报那样的。插画需要故事性，连贯性。但从实用或就业，我个人认为都不相上下。
从学习专业角度来看，这是三个不同的绘画种类。从将来的就业来看，油画、中国画出名家的机会多，但路很远很长，或许要用一辈子的时间。插画是以电脑为主、手工为辅或反之。总之，艺术类的学习非一日之寒，慎重选择
有哪些以女性为题材的国画？
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
顾恺之画中的女子秀丽修长、气质优雅到，集中了***的意蕴，传神地表现了中国古代女子的优雅气质。画面上的女子长圆脸型、娥眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，颇有魏晋之风。
唐《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》
唐人以胖为美，这在仕女画作中都有很好的体现，浓丽丰肥是这个时期的风格特点。画中的女子无不以丰腴为美，个个冰肌玉肤，粉妆玉琢，一度成为当时的女性时尚。《簪花仕女图》中，女子丰容靓饰，雍容华贵，但人物形象十分慵懒，反映了宫廷贵族妇女精神上的空虚和百无聊赖。
宋《妆靓仕女图》 苏汉臣
宋代的文化、经济非常繁荣，社会生活比较安定。这个时代的女子，以清新婉约为美。就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。在画家笔下，女性的婉约气质往往与周围的环境完美的融合在一起，营造出一种生动脱俗的氛围。
明《吹箫仕女图》
“江南第一风流才子”唐伯虎曾画过一幅《吹箫仕女图》。画中描绘了一名盛妆仕女，步摇珥簪，披帛轻曳，珠络齐眉而垂，颔首吹箫的美好形态。
清《瑶宫秋扇图》
到此，以上就是小编对于中国历史人物插画设计作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国历史人物插画设计作品的3点解答对大家有用。
